GRACIA MONTES ¡Soberbia!

Podría darles una serie de razones más o menos substanciales de porqué admiro a Gracia Montes. Pero no quiero aburrirles con frases sensibleras y almibaradas de fetichista. Sólo les diré que el género de la Copla viste de gala cuando la última señora de la canción interpreta sólo una de las estrofas de ensueño que componen su amplia discografía. Su cadencia, el escalofrío de su voz o su timbre cristalino erizan los vellos de la piel y propulsan las cuerdas del alma. Decía Juan Solano -gran compositor extremeño- que a Gracia se la oye en una discoteca y su voz no se olvida jamás. Cierto es, como difícil es olvidar su vibrato, su señorío, la transparencia de su voz y su decir. Rosa en el firmamento de las grandes, supo elevar la Copla al podio del Arte y la alejó del humo del colmao para encerrarla en la Cárcel de oro de su garganta prodigiosa. Y allí la hizo columna de cristales y brillantes para sostener ufana el techo del templo de la cultura andaluza.

EL CORTE INGLÉS SECCIÓN MUSICA

Existe un lugar en Sevilla donde nunca reina el orden, el optimismo, la amabilidad o las buenas formas… Como les cuento. Sólo hay un lugar dónde te diriges a adquirir un Cd de Concha Piquer y te remiten a la sección de Pop-Rock… Esta capacidad de convertir a la diva fallera en ochentona desmelenada ciertamente me preocupa, sin dejar de hacerme reír. Les estoy hablando del Departamento de Música de El Corte Inglés, ese lugar donde lo último que reina es la melomanía. Sé que les parecerá extraño en estos tiempos que fluctúan, pero aún existen algunos nostálgicos que se dirigen a los centros comerciales a adquirir música. Música que habitualmente no pulula en el top manta de los morenazos cachas que nos alegran la vista por el barrio de Nervión o el Charco de la Pava en sus horas matutinas de comercio no sexual. Estos que aún mantenemos esa peculiar costumbre, podemos disfrutar gratis de una magnífica estampa de esperpento hispano en el susodicho Departamento musical al más puro estilo de Valle Inclán. El Corte Inglés, ese lugar dónde nunca se pone el sol, conserva celosamente ese ambiente de señoritas remilgadas de Almacenes Ruiz de los cincuenta fusionado con el de peluquería de barrio a lo Manoly´s Peluqueros. Cuando interrumpes sus chismes para pedir algún Cd, los moninos empleados encorvan su espalda, fruncen el rostro y con mirada huraña te dirigen hacia cualquier inhóspita estantería donde se apila todo lo inclasificable. Juliette Greco les suele sonar a soprano dramática, porque siempre me envían a la sección de Clásica. Lo mismo que Gloria Lasso es para ell@s una especie de Cher a la española, consumista de estupefacientes y hoy sumida en un centro de rehabilitación. Si no, no entiendo, como me mandan a la Sección de Rock Internacional. Este lugar tiene sus propias leyes, no busque el diálogo, ¡Use su lado más freak!

GLORIA LASSO, ENTRE LO KITSCH Y LO BARROCO

Hoy en día se usa kitsch con un sentido peyorativo importante y conviene diferenciar entre kitsch y hortera. Lo kitsch no necesariamente tiene que o debe ser inferior en calidad a lo que no lo es, aunque muchos esgriman este adjetivo anglosajón como lanza para desprestigiarlo todo. Lo hortera roza en la ordinariez, lo kitsch por el contrario mantiene un punto de elegancia. Hace unos días viendo una exposición monográfica en el Apeadero de los Reales Alcázares de Sevilla sobre la figura de Luisa Roldán (altamente recomendable) pensé “estas esculturas de barro tienen un look kitsch maravilloso”. Y nadie discute su calidad. Hoy, navagando por la red, leí en un artículo sobre Gloria Lasso lo siguiente “poseedora de un estilo demodé que oscila entre lo kitsch y lo barroco” ¡Como si lo barroco o lo kitsch fuera delito! ¡Por favor si la música reggaetoniana es el colmo del barroquismo intolerante y machista! ¿Sólo es kitsch lo que no está de moda? Me causa tristeza que se cesure a artistas de la talla de Gloria Lasso, poner en entredicho tan alegremente su dicción -lánguida y femenina como pocas del género popular- y mofarse con adjetivos fáciles y supuestamente chic o in -en el léxico de la jet- su legado musical. Cierto es que no todo lo que grabó fue bueno, pero en la década de los "50 dio una insuperable lección de cómo colocar la voz, cuidar al máximo los matices y desarrollar toda una gama de recursos vocales que le han otorgado a sus discos una sonoridad y un colorido únicos. Si sus temas eran minimalistas, ¿Qué importa? ¿Acaso gran parte de los artistas que copan las listas musicales de este país no detentan un estilo simplón, cursi, despolitizado, adornado con prosodia manida y bastante mediocridad encubierta ? La grandeza de una artista está en elevar al podio del arte lo que en la vida real carece de relevancia de cualquier tipo.

CON EL ARTE A OTRA PARTE

En esta calurosa mañana de jueves, les ofrezco un video de animación sobre iconos muy representativos del arte contemporáneo. Según les extraigo de la indicación que lo acompaña es un "video utilizado en los procesos de aprendizaje de Polimodal Comunicación, Arte y Diseño del Instituto Herman Hollerith". Me ha parecido interesante mostrárselo porque herramientas de este tipo pueden ser útiles a la hora de acercar el universo del arte contemporáneo a determinados sectores de público (infantil , tercera edad) que no disponen de los medios para descodificar estas imágenes cifradas. Aunque no está exento de alguna nota kitsch (Gioconda parlando al espectador), en líneas generales es bastante atractivo. Juzguen Uds. mismos.

MIKELA: LA ESPAÑOLA MISTERIOSA

Micaela Rodríguez Cuesta, artísticamente conocida como MIKAELA. Trianera, hermosa, con unos ojos negros rasgados que roban el sueño y una voz misteriosa que nace de la tierra, de su tierra andaluza, cuna de cantares. Vino al mundo en el sevillanísimo barrio de Triana y debutó muy joven en el programa radiofónico CABALGATA, de Bobby Deglané. Participó en espectáculos musicales en la capital de España y diversas películas de bajo presupuesto en las que su sola presencia constituía un reclamo para el espectador: La dama del Tabarín, Gringo o Vampiresas 1930. En México conoció al grosso de la intelectualidad española exiliada, a León Felipe por ejemplo. Circunstancias éstas que moldearon el ya singular carácter y el arte de la joven andaluza. A su regreso a España, en la década de los “60, cosechó importantes éxitos musicales –La luna y el toro, Río Manzanares, Tengo miedo torero o Luna de España-. Aunque sin duda el proyecto más ambicioso y coherente de la trayectoria de Mikaela fue el de grabar a los poetas de Generación del “27 en pleno régimen franquista. En 1964 impresionó en vinilo las canciones populares de Federico García Lorca, acompañada por la Orquesta sinfónica de Madrid, logrando una interpretación impecable y no superada a día de hoy. Destacamos de este álbum una magistral Nana de Sevilla, un colorista Café de Chinitas o Los mozos de Monleón. En 1968 fue el turno de Rafael Alberti y de los poemas de su primera etapa, la correspondiente a Marinero en tierra, La amante, Verte y no verte o Joselito en su gloria, musicados por Antón García Abril y supervisados por el propio Alberti. Aunque Mikaela siempre ocupó un discreto plano en la esfera social, su sevillanía por medio mundo, la valiosa interpretación que hizo de poetas olvidados en un régimen represivo, la extraordinaria profesionalidad que la acompañaron hasta el final de sus días y su voz tan mágica como misteriosa bien merecen este sincero y modesto homenaje.

d e s TINO CAS u AL

Tino Casal ¡Qué se puede añadir! Su nombre es un hito y una referencia dentro de la esfera musical de este país. Un ARTISTA en toda la extensión del término. Personaje provocador, barroco, con una voz extraordinaria, unos recursos expresivos inagotables y una puesta en escena única. Su personalidad vanguardista y subversiva encontró hueco en el terreno libertario de los fructíferos “80. Neocasal constituyó su primer gran éxito discográfico. Le seguirían Etiqueta Negra o Hielo Rojo, consagrándolo como un artista clave en la evolución musical de este país. Como se recoge en su Web oficial: “Su mejor biografía está en sus canciones”. Nada como ellas le definen más y significan su vasto talento humano, artístico y vocal. Un AS para descubrir y dejarse seducir.

HEDONISMO FLAMENCO DEL NIÑO MARCHENA

José Tejada Martín, Pepe Marchena, casi ná. Marchenero de cepa, trovador del flamenco, prodigio subversivo, doctor sin letras y, sobre todo, un artista excepcional que con su voz, su enorme gusto y su sensibilidad a la hora de abordar los cantes, supo configurar un estilo propio, personalísimo, poblado de matices, de inflexiones y duendes. Un cante el suyo que muy lejos de ser "para damiselas", araña los oídos lo mismo del aficionado flamenco que los del rockero. Porque su vibrato, su musicalidad o su frescura no dejan impasible a nadie. Marchena es al cante lo que Murillo a la pintura: el genio amable, indolente; el almíbar y la canela de un género GRANDE. Toda mi admiración para él.